¿Qué es Design art?
El Design-art es un estilo, quizá más una tendencia, que está a caballo entre el interiorismo, el mobiliario y el arte. Se centra en el diseño de piezas, de edición limitada, que básicamente se exponen y venden en galerías de arte. Piezas que se plantean más desde la perspectiva artística que la del diseño. Plantea esa dicotomía del mundo del diseño entre estética y funcionalidad, arte y diseño.
1. Una obra de Design Art
La obra de Thaddeus Wolfe estudió vidrio en el Instituto de Arte de Cleveland. El trabajo de Wolfe se encuentra en las colecciones permanentes de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Museo de Arte de Indianápolis y el Museo del Vidrio de Corning, donde fue galardonado la Comisión Rakow 2016.
Hace parte de la serie "Combinación", que comenzó con la exploración de formas minerales que se encuentran en la naturaleza y se desarrollo en su propio lenguaje citando la arquitectura y el arte moderno. Su tecnología de vidrio única puede producir texturas y formas ásperas, que recuerdan especialmente a la arquitectura.
Muchas partes de Wolfe se fabrican mediante un proceso de moldeo. Cada molde solo se puede utilizar una vez. Wolf aplicó una capa de color a su vaso y luego talló las capas para revelar la capa y el color interior.
Thaddeus Wolfe
2. Una obra de arte que incluya una pieza de mobiliario
El diseñador español Jaime Hayón, afincado en Valencia y de fama internacional, hace una colaboración con Swarovski, ha creado un carrusel contemporáneo que permanecerá como instalación permanente en el parque temático de la firma, Swarovski Kristallwelten, ubicado en las montañas de la zona de Wattens, Austria.
Hayón ha creado fantásticos personajes en blanco y negro que reemplazan a los clásicos caballitos de los carruseles tradicionales.
En la pieza se han utilizado 15 millones de cristales Swarovski en los 12 paneles del techo y los 16 paneles que componen las paredes.
El carrusel puede acoger hasta 28 pasajeros de todas las edades y tiene espacios reservados para sillas de ruedas.
Las columnas cuentan con espejos que reflejan los cristales y las franjas negras y blancas.
El Carrusel
3. Un estudio de diseño nacional
Sinestésika
Sinestésika es una agencia de diseño, especializada en Branding, conformada por William Cosme, como Director General, Catalina Santos, como Publicista, Lina Fernanda Castallas, como Directora Creativa, Julián Patarrayo, como Diseñador Grafico y Kitt, como seguridad.
"Usamos una metodología de Diseño Sinestésico™,
para crear experiencias de marca memorables".
El Diseño Sinestésico™ se esfuerza por desarrollar experiencias que incorporen sistemáticamente los cinco sentidos, con un enfoque interdisciplinario.
4. Un diseño ganador de una bienal de diseño
Este proyecto fue realizado por los autores Dani Rubio Arauna y Rai Pinto, con sus respectivos estudios; Arauna Studio / Rai Pinto Studio, cuyo cliente fue el Hospital Sant Joan de Deú en Barcelona. Este proyecto gano un Premio para todos en la 7a Edicion de Bienal de 2020
Este proyecto nace de la necesidad de “pediatrizar” los espacios de un hospital infantil de Barcelona. Es decir, adaptarlos a las necesidades infantiles: hacer que los niños y niñas se sientan cómodos y puedan interactuar lúdicamente en un lugar de por sí poco amable. Así surge “El escondite de los animales”, un concepto que sirve de hilo conductor a través de los diferentes espacios del hospital. Se trata de un sistema generado a partir de animales a escala real, escondidos en la arquitectura y construidos mediante un lenguaje visual basado en las tramas de repetición, una gama de colores y el diálogo entre las dos y las tres dimensiones. El sistema también proporciona una identidad de espacios homogénea en todo el centro, a la vez que se integra con la arquitectura preexistente.
Hospital Sant Joan de Déu
Dani Rubio Araura, diseñador y tipógrafo.
Su trabajo se centra en gráfica para espacios, identidad, exposiciones y diseño editorial, principalmente para la cultura y los servicios públicos.
Rai Pinto, diseñador de espacios interiores.
Desde su estudio se desarrollan proyectos de interiorismo y ambientación de espacios, mayoritariamente para el sector de la sanidad.
5. Una obra ganadora de una bienal de arte contemporáneo
obra de gran formato con la que Francisco Javier Jiménez Hernández (Cisco Jiménez, 1969) ganó uno de los premios de la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo, en la cual se abordan las paradojas con las que vivimos los mexicanos, en las que arqueología y tecnología se funden y crean una atmósfera nostálgica, un pasado irrecuperable.
En su obra reflexiona sobre la tecnología obsoleta que gozamos y padecemos, el pasado prehispánico que despreciamos y, al mismo tiempo, mantenemos como parte de nuestro presente, detalló.
La monumental obra tiene un marco tallado en madera por el mismo artista, con detalles de influencia prehispánica, como arcos y grecas de origen maya, en la que se aprecia el trabajo realizado a mano, de forma artesanal.
Doble Arqueología
6.Un diseño con menos de un año de antigüedad
Diseñado para Moroso, RUFF se caracteriza por la combinación armoniosa entre líneas curvas y rectas, una geometría simple que crea una interacción arquitectónica con el espacio.
El sillón Ruff tiene una forma funcional, mientras que su personalidad no deja de ser un objeto que habita el espacio en el que se coloca.
Patricia Urquiola es una arquitecta y diseñadora española.
La diseñadora se ha inspirado en la vocación arquitectónica del artista vasco a la hora de crear para la firma italiana Ruff, un solemne y escultórico asiento sobrado de personalidad.
Ruff 2020
7. Un diseño del mismo tipo que le anterior con más de 100 años de antigüedad
El término mobiliario jacobeo define las obras pertenecientes al período comprendido entre 1603 y 1649. En sus primeras etapas, los muebles jacobeos todavía muestran el gran enriquecimiento de los muebles de roble tallado isabelino.
Con la llegada del Renacimiento, la ornamentación gótica derivada del arco apuntado desapareció y, a finales del siglo XVI, ya no se pudieron identificar más detalles góticos, salvo ocasionales paneles de “lino”.
Durante el reinado de Jacobo I, el mobiliario y la decoración del hogar siguen siendo similares a los del período Tudor. Sin embargo, la influencia de los estilos de los Países Bajos y las contribuciones de Iñigo Jones modificarán gradualmente la mezcla Tudor de gótico y renacentista.
8.Un diseño de indumentaria
Vestuario de Varekai
Eiko Ishioka , diseñadora de vestuario de Varekai, puso a sí misma el doble reto de diseñar trajes decididamente originales y dando nuevas formas a la lycra tradicional. Seguridad, comodidad y libertad de movimiento son factores esenciales en el diseño de trajes acrobáticos. Nunca perderdiendo de vista estos objetivos, Eiko Ishioka imaginó trajes exuberantes que hacen los ya espectaculares acrobacias parecen aún más audaz. Los colores vibrantes y llamativos y formas inusuales de vestuario.
9. Un diseño gráfico
Stefan Sagmeister es un diseñador gráfico y director de arte austriaco. Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads.
Stefan Sagmeister transforma las estructuras convencionales del diseño actual. Y lo demuestra día a día con una obra destacada no solo en los círculos del diseño sino ya también en el mundo artístico, donde se mueve en los límites del diseño y arte conceptual. En cualquiera de sus trabajos es capaz de lo más crudo, incluso grabándose sobre su propia piel, por tal que su mensaje sea incisivo, real, cercano.
10. Un diseño editorial
La revista IL está dedicada a las tendencias contemporáneas y los intereses de los consumidores, y utiliza los eventos actuales como clave para comprender los cambios en el estilo de vida .
IL es una revista compuesta por diferentes partes, cada una tiene su propia identidad periodística y gráfica . Es una publicación que siempre intenta reinventarse creando y diseñando diferentes módulos sobre cada tema.
Francesco Franchi, es un diseñador gráfico y periodista italiano nacido en 1982.
Desde 2008 es el director creativo de IL , la revista de Il Sole 24 ORE .
Revista IL
11. Un diseño open source
Optimizado para la última tecnología en Windows y Mac, Affinity Designer define un nuevo estándar en el mundo del diseño. La mejor aplicación de su clase para crear arte conceptual, proyectos impresos, logotipos, iconos, diseños de interfaz de usuario, maquetas y mucho más. Ya es la primera elección de miles de ilustradores, diseñadores web y desarrolladores de juegos profesionales a los que les encanta su impecable combinación de herramientas de diseño vectorial y rasterizado.
Affinity Designer
12. una obra de arte que te inspire
María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española. Fue una de las primeras mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Mujer saliendo del psicoanalista
Esta obra me inspira tanto por la textura que aparenta la pintura como también la delicadeza con la que esta creada esta pieza.
Me parece interesante el concepto del símbolo de la fortaleza y el poder mágico de la mujer para poder gobernar su interior.
13. un diseño que querrías que se te hubiese ocurrido a ti
Shingeki no Kyojin, también conocida en países de habla hispana como Ataque a los titanes y Ataque de los titanes, es una serie de manga escrita e ilustrada por Hajime Isayama.
Hajime Isayama es un mangaka japonés, mejor conocido por su obra Shingeki no Kyojin, obra con más de 100 millones de ejemplares en distribución tan solo en Japón, y habiendo vendido más de 2 millones y medio en Estados Unidos, estando el volumen 1 más de 100 semanas seguidas en lo más vendido en cuanto a manga.
Me hubiera gustado muchísimo haber creado esta obra maestra de manga, a demás de la historia de tras de cada dibujo, la dedicación y la claridad es impresionante y es una de mis obras preferidas en el mundo del manga.